Дядя Ваня (Сцены из деревенской жизни в 2 действиях). Рецензия и видео

ImagoAnimus - май, 2011.

Дядя Ваня

   Русская душа и русский театр – понятия столь тяжело совместимые, что даже не понятно как они вообще существуют вместе. Сделаем сразу оговорку. Под словом “русский” мы невольно имеем в виду “постсоветский”. Так получилось, что все это огромное пространство пропилось друг другом, и, в частности, искусство народов различных стран, входивших в состав СССР, на сегодня имеет общих оттенок и “привкус”.
Хотелось бы назвать его славянским, но политические сложности  между бывшими республиками “Империи зла”, увы, вносят сложности в формирование прилагательных слов.

   …Качественные русские спектакли, поставленные по Чехову, Толстому и компании всегда поражают. Причем Театр уже совсем не похож на печатное слово метров литературы. Причем с украинской литературой контраст чувствуется еще более: читать “Кайдашеву семью” тяжело, но постановки по книге проходят на одном дыхании. Попытки сыграть спектакли западных стран, тоже приводят к  интересным результатам. Стоит вспомнить хотя бы описываемый ранее в ImagoAnimus “Священный огонь” поставленный по книге Моэма Соммерсета. Постановка кустарного качества, детективная часть практически отсутствует. Но зато очень четко видна та самая особенность славянского театра - на первый план ставятся чувства героев, их эмоции и переживания, душа одним словом.

   Спектакль по Чехову “Дядя Ваня”, поставленный театром имени Вахтангова в 2010 году,  – это характерный представитель русского театра.

   Основа спектакля – это рассуждения о человечности и жизни, в общем. Очень хорошо Чехов расставил ударения. В пьесе есть все: и омрачающая бренность бытия, невыносимая и тягостная обыденность жизни, немного любви, ревности, пьянства. Главного героя как такового нет. Чехов рассматривает образы группы людей, их взаимоотношений, атмосферу русской глубинки того времени, и вечные человеческие ценности.

   Каждый персонаж ценен по-своему.

   Уставший от старости профессор. Это стержень пьесы, невольный виновник торжества. Вот как он описывает себя:

Дядя Ваня и Серебряков

“Всю  жизнь  работать  для  науки,  привыкнуть  к  своему кабинету, к аудитории, к почтенным товарищам - и вдруг, ни с  того,  ни с сего, очутиться в этом  склепе,  каждый  день  видеть  тут  глупых  людей, слушать  ничтожные  разговоры...  Я  хочу  жить,  я  люблю  успех,   люблю известность, шум, а тут - как в ссылке. Каждую минуту тосковать о прошлом, следить за успехами других, бояться смерти... Не могу! Нет сил! А тут  еще не хотят простить мне моей старости!”

   Зато Дядя Ваня дает профессору Серебряков более критичную оценку:

“Человек ровно двадцать пять  лет  читает  и

пишет об искусстве, ровно ничего не понимая, в  искусстве.  Двадцать  пять

лет он пережевывает чужие мысли о реализме, натурализме  и  всяком  другом

вздоре; двадцать пять лет читает и  пишет  о  нем,  что  умным  давно  уже

известно, а для глупых неинтересно, - значит, двадцать пять лет переливает

из пустого в порожнее. И в то же время, какое самомнение! Какие  претензии!

Он вышел в отставку, и его не знает ни  одна  живая  душа,  он  совершенно

неизвестен; значит, двадцать пять лет он занимал чужое место. А  посмотри:

шагает, как полубог!”

   И действительно профессор, жалующийся на “ревматизмы и подагры” шагает бодро и величественно. Но таков он только на людях. В быту Серебряков капризен и мнителен. По описанию Дяди Вани профессор “ пишет чепуху, брюзжит и ревнует”. В постановке роль исполняет Владимир Симонов.

Елена Андреевна

   Жена профессора Елена Андреевна намного моложе его, красива и таинственна хранит мужу верность. Дядя Ваня называет эту верность “безнравственной”, поскольку “эта верность фальшива от начала до конца”. Но Телегин (обедневший помещик) возражает: “Кто  изменяет  жене  или  мужу,  тот,  значит,  неверный человек, тот может изменить и отечеству!”. Роль играет Анна Дубровская.

Врач Астров (В. Вдовиченков) и
Софья (Е. Крегжде)

   Врач Астров – это образ непримиримого циника и спивающегося мизантропа. Он довольно жестко расставляет приоритеты и понятия: “Да и сама по себе жизнь скучна, глупа, грязна...”, “Я не люблю людей”. Астров – это человек, работавший всю жизнь как ломовая лошадь “без огонька в дали”, без семьи, без надеж, без мечты. Он существует настоящим. Его роль играет Владимир Вдовиченков (на фото слева) и  Артур Иванов (фото внизу статьи).

Дядя Ваня

   Дядя Ваня – еще один изрядно побитый жизнью добряк. Постоянно испытывая острое чувство страсти к Елене Андреевне, дядя Ваня постепенно изживал в себе человечность. Ранее простой и чистый, и он был исковеркан неумолимой рукой жизни.

   Софья Александровна, дочь профессора от первого брака – это единственный луч в этом мрачном переплетении уставших и охладевших людей. Она умеет радоваться, умеет чувствовать, умеет быть счастливой. Соня впадает в крайности – то смех, то слезы, но как еще выжить среди этих живых полумертвецов, то жалующихся за жизнь, то жалеющих себя, то оправдывающих свои мерзости? Девушка понимает, чувствует, что не вина окружающих в таковом положении вещей. Пытается разобраться, вытащить их наверх из омута, уговаривает врача больше никогда не пить. И Астров соглашается. Правда, в конце спектакля выпивают рюмку водки. Соню играют Евгения Крегжде (фото выше слева) и Мария Бердинских.

Врач Астров (А. Иванов)

    Очень внимательно постановщики отнеслись к деталям. Пианино появившееся в середине пьесы было столь же старым и уставшим, как и большинство обитателей усадьбы Серебрякова. На корпусе видны брызги краски, царапины. И заиграть этому инструменты так и не пришлось. Чехов делает акцент – в этом доме нет места музыке.  

   Постановку можно считать удачной, поскольку, большинство моментов “рукописи” (бумажного текста) нашли свое отражение в действиях на сцене.  

   Что за спектакль получился в итоге - конечно же решать зрителю. Стать зрителем вы сможете прямо сейчас даже не покидая эту страницу.

   Примечания:

   Постановка 2010 года театра имени Вахтангова “Дядя Ваня (Сцены из деревенской жизни в 2 действиях)”:

•  Лауреатом премии "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль сезона 2009 - 2010", 
• Лауреат Международной театральной премии имени Станиславского (2010).
• Лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», 2011 г. 
• Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль года») — 2011 г.

   Правообладатель фотографий - Валерий Мясников.

Автор: Сергей